Hace tiempo que no subía nada nuevo tras un verano largo. La próxima semana comienzan las andanzas por Alemania, que vendrán cargadas de novedades.
Mientras tanto cuelgo el vídeo del Pecha Kucha Night Las Palmas para los que no pudieron asistir.
Pecha Kucha Night Las Palmas
Muy buenas a todos,les comento que este viernes 10 de Julio estaré participando en la velada Pecha Kucha Night Las Palmas, en el Gabinete Litetario de dicha ciudad.
Pecha Kucha es un formato de exposición de proyectos nacido en Tokio y que ha dado la vuelta al mundo. Se basa en la presentación de trabajos en 20 imágenes de 20 segundos cada una, en total 6.40 minutos para exponer tu propuesta.
Lamentablemente la entrada hay que reservarla por internet y el aforo ya está completo, pero próximamente se subirán a la red los videos de las intervenciones con subtítulos en inglés.
Saludos
Para más información:
Pecha Kucha Night
Pecha Kucha Night Las Palmas
Fotos de la inauguración. De Re Aedificatoria
Hola a todos,
estas son algunas fotos de la inauguración de la exposición De Re Aedificatoria en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, el 19 de Mayo.
Muchas gracias a todos los que asistieron y a los que aún no han pasado a verla espero que las fotos les anime a ir.
Saludos.
estas son algunas fotos de la inauguración de la exposición De Re Aedificatoria en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, el 19 de Mayo.
Muchas gracias a todos los que asistieron y a los que aún no han pasado a verla espero que las fotos les anime a ir.
Saludos.
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Ínsulas - Beatriz Lecuona y Óscar Hernández
Ínsulas
Originalmente en El sótano
Puede haber belleza en las cenizas, en la reducción del cuerpo a polvo; incluso el Ave Fénix renace de las propias convirtiendo la muerte en un acontecimiento destinado sólo a los ajenos. El Coloso en llamas también es trágicamente bello, dramáticamente hermoso al arder entre el fuego pero sus cenizas debieran llamarse escombro. En el relato de Allan Poe El hundimiento de la Casa Usher la construcción se desploma :
…vi los pesados muros desplomarse, partidos en dos; resonó un largo y tumultuoso estruendo, como la voz de mil cataratas, y el estanque profundo y fétido, situado a mis pies, se cerró tétrica y silenciosamente sobre los restos de la Casa de Usher.
Actualmente, aquello que ha sido erigido, edificado, sólo origina escombro y ese escombro posiblemente jamás lo tomaremos por bello, jamás lo miraremos como ruina porque una ruina para serlo necesita el beneplácito del tiempo. La mirada de Arístides Santana se sitúa en un tiempo venidero en el que las construcciones retoman el lugar donde se gestaron: el del papel, el del plano, el del esbozo… pero con la incorporación del trayecto que hace de ese plano edificio y de ese edifico escombro; llegando a ser un papel cartográfico en el que se representan imágenes a modo de islas. Arístides Santana ha desinflado los edificios, los ha reducido a la huella, a la mancha representando el hueco, la sombra, en una constelación de restos con forma de archipiélago. La isla es un hecho apartado sin posibilidad de extenderse hacia otros territorios pues es porción y parte aislada. La isla es de si para si.
Las imágenes de la intervención De Re Aedificatoria son sombras que recuerdan los edificios que fueron ,figuras carentes de fondo.
Puede que De Re Aedificatoria sea una exposición de difuntos en la que las sombras son islas muertas que han borrado su horizonte.
Originalmente en El sótano
Puede haber belleza en las cenizas, en la reducción del cuerpo a polvo; incluso el Ave Fénix renace de las propias convirtiendo la muerte en un acontecimiento destinado sólo a los ajenos. El Coloso en llamas también es trágicamente bello, dramáticamente hermoso al arder entre el fuego pero sus cenizas debieran llamarse escombro. En el relato de Allan Poe El hundimiento de la Casa Usher la construcción se desploma :
…vi los pesados muros desplomarse, partidos en dos; resonó un largo y tumultuoso estruendo, como la voz de mil cataratas, y el estanque profundo y fétido, situado a mis pies, se cerró tétrica y silenciosamente sobre los restos de la Casa de Usher.
Actualmente, aquello que ha sido erigido, edificado, sólo origina escombro y ese escombro posiblemente jamás lo tomaremos por bello, jamás lo miraremos como ruina porque una ruina para serlo necesita el beneplácito del tiempo. La mirada de Arístides Santana se sitúa en un tiempo venidero en el que las construcciones retoman el lugar donde se gestaron: el del papel, el del plano, el del esbozo… pero con la incorporación del trayecto que hace de ese plano edificio y de ese edifico escombro; llegando a ser un papel cartográfico en el que se representan imágenes a modo de islas. Arístides Santana ha desinflado los edificios, los ha reducido a la huella, a la mancha representando el hueco, la sombra, en una constelación de restos con forma de archipiélago. La isla es un hecho apartado sin posibilidad de extenderse hacia otros territorios pues es porción y parte aislada. La isla es de si para si.
Las imágenes de la intervención De Re Aedificatoria son sombras que recuerdan los edificios que fueron ,figuras carentes de fondo.
Puede que De Re Aedificatoria sea una exposición de difuntos en la que las sombras son islas muertas que han borrado su horizonte.
Beatriz Lecuona y Óscar Hernández. Comisarios del proyecto
De Re Aedificatoria: Exposición
Tengo el gusto de invitarle a la inauguración de De Re Aedificatoria de Arístides Santana.
El próximo Martes 19 de Mayo a las 19:30 horas en El Sótano del Círculo de Bellas Artes de Tenerife.
Las imágenes de De re aedificatoria , son imágenes que ya están aquí y otras que se nos avecinan, sombras de un mundo que esta por venir, siluetas al trasluz cuya forma no llegamos a adivinar. Quizás un juego de adivinar formas o quizás imágenes para psicoanalizarnos.
Se refieren a los nuevos tipos de construcción que de manera muy notoria dibujan paisajes y definen muy determinados usos sociales, manifiestan un donde estar y una manera de ser.
De Re Aedificatoria Del 19 de Mayo al 13 de Junio.
Círculo de Bellas Artes de Tenerife, C/. Castillo 43. Santa Cruz de Tenerife.
Horario: de lunes a viernes de 10h. a 13h. y de 18h. a 21h.
sábados de 11h. a 14h.
elsotanodelcirculo.blogspot.com
El próximo Martes 19 de Mayo a las 19:30 horas en El Sótano del Círculo de Bellas Artes de Tenerife.
Las imágenes de De re aedificatoria , son imágenes que ya están aquí y otras que se nos avecinan, sombras de un mundo que esta por venir, siluetas al trasluz cuya forma no llegamos a adivinar. Quizás un juego de adivinar formas o quizás imágenes para psicoanalizarnos.
Se refieren a los nuevos tipos de construcción que de manera muy notoria dibujan paisajes y definen muy determinados usos sociales, manifiestan un donde estar y una manera de ser.
De Re Aedificatoria Del 19 de Mayo al 13 de Junio.
Círculo de Bellas Artes de Tenerife, C/. Castillo 43. Santa Cruz de Tenerife.
Horario: de lunes a viernes de 10h. a 13h. y de 18h. a 21h.
sábados de 11h. a 14h.
elsotanodelcirculo.blogspot.
off.el apartamento
Off. El apartamento.
Nuestro paisaje es el mercado. Los encuentros humanos se producen en espacios diseñados para el consumo. El arte alienta aún la expectativa de definir un territorio en el que el intercambio de miradas no se halle mediatizado por el dinero. ¿No debería convertirse entonces la sala de arte en un lugar de relación?
Un colectivo de estudiantes de Bellas Artes plantea exponer su taller, no para mostrar en él su producción, una obra que convierta al visitante en un consumidor pasivo de imágenes concluidas, sino para participar un espacio de creación, ocio, aprendizaje, encuentro, reflexión, cooperación… Una nave industrial en desuso se convierte en estudio y apartamento, un lugar en el que apartarse, dónde el visitante podrá conocer el trasfondo de un proceso de realización que no se reconoce en el paisaje producción – promoción – consumo. ‘Off’ plantea desengancharse de la corriente.
El blog del apartamento
Nuestro paisaje es el mercado. Los encuentros humanos se producen en espacios diseñados para el consumo. El arte alienta aún la expectativa de definir un territorio en el que el intercambio de miradas no se halle mediatizado por el dinero. ¿No debería convertirse entonces la sala de arte en un lugar de relación?
Un colectivo de estudiantes de Bellas Artes plantea exponer su taller, no para mostrar en él su producción, una obra que convierta al visitante en un consumidor pasivo de imágenes concluidas, sino para participar un espacio de creación, ocio, aprendizaje, encuentro, reflexión, cooperación… Una nave industrial en desuso se convierte en estudio y apartamento, un lugar en el que apartarse, dónde el visitante podrá conocer el trasfondo de un proceso de realización que no se reconoce en el paisaje producción – promoción – consumo. ‘Off’ plantea desengancharse de la corriente.
“OFF, EL APARTAMENTO”, LA APUESTA DE LA BIENAL OFF EN TENERIFE
La Bienal de Canarias presenta el Jueves 23 de Abril, a las 21.00 horas, en Santa Cruz de Tenerife el segundo proyecto de la Bienal Off, un taller de producción artística gestionado por alumnos de Bellas Artes en el que el público también será protagonista
El jueves 23 de abril, a las 21.00 horas, se inaugura en los talleres del concesionario Inauto-Fiat (Camino del Hierro, 2, junto a la Facultad de Bellas Artes) en Santa Cruz de Tenerife, “Off, El Apartamento”, el segundo de los proyectos que bajo la denominación Bienal Off ha organizado la Segunda Bienal de Canarias.
Tras el éxito obtenido por el primer proyecto de la Bienal Off, el concurso “Las Palmas está mal de la azotea”, se celebra este segundo en el que se ha apostado por la realización de un taller de producción artística gestionado por un colectivo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, y que comenzará a funcionar como centro de producción al día siguiente mismo del acto de inauguración. Para ello se ha preparado una instalación con varias piezas y además se podrá disfrutar de la aportación sonora y visual de Afg-an + i/o “Infra-red Light district”, un montaje basado en música experimental combinado con proyecciones multimedia.
El taller estará abierto al público a modo de “open studio” mediante visitas guiadas en las que, acompañado de un miembro del colectivo, el visitante podrá recorrer el espacio y conocer los entresijos de las diferentes facetas de producción. Estas visitas se gestionarán a través del blog www.offelapartamento.
Esta convocatoria se enmarca dentro de una serie de actuaciones paralelas al programa oficial de la Segunda Bienal de Canarias después de la invitación realizada a los alumnos de las dos universidades canarias para que participen con sus proyectos arquitectónicos o artísticos en esta segunda edición.
El blog del apartamento
Entrevista con Mariano de Santa Ana
MARIANO DE SANTA ANA.
Ukiyo-e es un tipo de grabado japonés del siglo XIX que tiene entre sus máximos representantes a Hokusai y a Hiroshigue. ¿Por qué ha titulado así esta exposición?
- La traducción de Ukiyo-e es "imágenes del mundo flotante". Es un género tradicional, con colores planos y sin ninguna sombra, que hace que parezca que lo representado flota en un espacio indefinido. Ukiyo-e también hace referencia al momento en que Japón, cultura milenaria cerrada en sí misma, es forzado a abrirse por la cañonera del comodoro Perry. Esto provocó una dinámica de retroalimentación: mientras Japón importaba la industria occidental y entraba a marchas forzadas en la modernidad, a su vez exportaba a los artistas europeos sus artesanas ilustraciones Ukiyo-e que las recibían como manifestaciones de alta cultura. Este intercambio simbólico no ha parado de crecer, de tal modo que hoy Japón, paradigma contemporáneo de la cultura hipertecnológica, exporta ordenadores de última generación y cámaras de reproducción y transmisión de imágenes, pero sigue vendiendo también exotismo a Occidente, ahora tanto en forma de sushi y budismo zen como de videojuego, manga y anime.
- ¿Por qué usa soportes tradicionales como el dibujo y la pintura para salirle al paso a las imágenes masivas?
- La pintura es un procedimiento interesante para aglutinar imágenes técnicas de reproducción masiva. Reducir a una sola todo un complejo sistema de imágenes de consumo rápido permite reposar la mirada, cuestionarlas, intentar entenderlas. Frente a la pintura y su clausura, el dibujo, por el contrario, retiene el pensamiento en el proyecto, en la apertura.
- ¿Por qué las imágenes que circulan por redes sociales como Facebook y no las que salen por la televisión?
- El zapeo en Internet es más vertiginoso que el de la televisión, todo el mundo está a un solo clic. Las redes sociales son una fuente referencial, un observatorio para estudiar las patologías del presente, puesto que los antiguos álbumes de fotos que se guardaban en la mesilla de noche son mostrados ahora públicamente, sin pudor. Ninguna imagen es banal ni inocente, en todas hay supervivencias de gestos, de códigos culturales antiguos. Este archivo no responde a una narración lineal sino a una estructura hipertextual, arborescente. Cada imagen tiene su propio sistema de referencias y el trabajo en la red permite abrir simultáneamente varios frentes de investigación vinculados a fenómenos contemporáneos como el urbanismo y la arquitectura espectacular que se está desarrollando en la ciudad de Dubái o el entorno de trabajo de las oficinas de Google por todo el mundo. Internet está afectando a nuestra percepción de las imágenes, a la imagen que nos hacemos de nosotros mismos y a nuestra memoria.
- ¿Esta operación concierne sólo a los cambios culturales que traen las nuevas tecnologías o es también una pregunta más general sobre las relaciones entre las artes tradicionales y la modernidad técnica?
- La dimensión metafórica del arte está íntimamente ligada a la técnica. Los primeros trenes y barcos de vapor dieron paso a la pintura vaporosa de Turner y a partir de ahí todas las formas de abstracción ligadas al desarrollo tecnológico e industrial, la maquinaria, el flujo de energía… En el capitalismo actual la metáfora es la web 2.0, lo inmaterial, lo participativo, lo accesible, las redes, las nuevas formas de sociabilización … Pero el arte del Ukiyo-e a mediados del siglo XIX fue una de las referencias fundamentales del arte moderno europeo. Influyó en los impresionistas que no sólo fueron los primeros artistas que incorporaron en sus cuadros recursos del japonisme sino que fueron pioneros también en emplear imágenes de la industria, en pintar por ejemplo el humo de las fábricas. Este intercambio no concluyó ahí. El pintor pop Roy Lichtenstein, por ejemplo, acusa el influjo de la pintura Ukiyo-e, cuando en su cuadro ¡Help!, que representa una chica ahogándose en el mar, combina la imagen masiva del cómic con un fragmento de La gran ola de Hokusai.
- Suele colgar sus dibujos en Facebook. ¿Los expone sólo con un propósito documental o le anima a hacerlo también una voluntad artística?
- Ésta es una cuestión que todavía mantengo abierta. Empujado por el capitalismo cultural, una de las principales expresiones, quizá la principal, del arte contemporáneo es el arte inmaterial, que incluye manifestaciones como la creación de sentido en un espacio de relación como la red. Mi relación con el arte y la historia del arte es mayoritariamente vía Internet, tanto webs, como catálogos, revistas o libros online. La circunstancia en que vivo, un contexto insular y periférico como el canario, me impide desplazarme asiduamente a los principales centro de arte y por ello Internet es para mí una fuente indispensable. Al usar como materia prima y reflexionar sobre las redes y la imagen biográfica privada colgada en un espacio público veo justificado a su vez colgar mis imágenes, como efecto rebote, para su reflexión y bien común. ¿Eso es arte o no es arte? No le puedo responder todavía, es una cuestión a la que le estoy dando vueltas. Puede que me acabe dedicando a hacer arte inmaterial.
- ¿La imagen del poeta dadaísta Hugo Ball es una más entre las otras de su exposición o tiene una presencia especial?
- A la vanguardia, entre sus derrotas, se le puede atribuir el triunfo de haber consolidado la originalidad como valor artístico. La misma originalidad con la que Hugo Ball se subió en 1917 al escenario del cabaret Voltaire disfrazado para recitar un poema fonético es la que legitima el trabajo de artistas en auge en la actualidad como Damien Hirst, Takashi Murakami o el superflat. Radical en su momento, por su apuesta por el cambio en todo el sistema del Arte, la imagen de Hugo Ball ya no nos estremece. Es más, incluso resulta hasta gracioso verla.
Texto crítico de Ramiro Carrillo
Pollock en Facebook
Como ocurre con Internet, los cuadros de Arístides Santana tienen jerarquías arbitrarias o carecen de ellas, no hay significado ni lectura más allá de la «potencia visual»
RAMIRO CARRILLO. Hará cosa de cinco años, los SMS o mensajes cortos de móvil pasaron a un primer plano de actualidad al demostrar su potencial como medios de comunicación social espontánea. Puede recordarse el pánico que les entró a las productoras de Hollywood al descubrir que los espectadores de los estrenos difundían su opinión sobre la película antes incluso de haber salido del cine, acelerando drásticamente la velocidad de transmisión de la tan temida información «boca a boca»; o, por supuesto, el papel de los SMS en las manifestaciones que siguieron al 11-M de 2004, y sus conocidas consecuencias.
Muy pocos años después, los mensajes de móvil han dejado de ser un formato de comunicación innovador, relegados a un plano secundario ante el apogeo de las redes sociales en Internet. Sitios como Facebook, Twitter o Myspace, por citar los más conocidos, unidos a recursos ya «viejos» del tipo de Youtube o Flickr, han configurado un sistema de dispositivos que no se limitan a facilitar la comunicación y el intercambio de información entre usuarios, sino que constituyen un fenómeno que ha revolucionado los conceptos tradicionales de lo privado y lo público. Los habituales espacios de intimidad (aquellos álbumes de fotos guardados celosamente, la correspondencia personal, los diarios) se han reinventado como archivos colgados en la Red, a disposición de quien quiera verlos, creando un extraño sistema ordenado de acceso abierto a la privacidad, y generando una saturación de imágenes e informaciones (sin interés) sin precedentes.
La obra que Arístides Santana (Las Palmas de Gran Canaria, 1987) expone en el Club Prensa Canaria bajo el título de Ukiyo-e (hasta el 17 de abril) plantea una reflexión sobre la hipersaturación icónica que los sistemas de socialización a través de la Red están creando a nivel global. La extraordinaria popularización de las redes sociales no sólo están cambiando significativamente las formas de relación (en especial las de los jóvenes más enganchados, pero no únicamente) respecto a las de hace tan sólo una década, sino que no es descabellado pensar que el fenómeno puede afectar a la imagen que tenemos de nosotros mismos, o incluso, a la propia forma en la que se configura nuestra percepción.
Las pinturas y dibujos de Arístides Santana se construyen a partir de superposiciones de imágenes que son como la representación en un plano estático de algo que sólo existe como percepción virtual, agrupando en un solo espacio (el del cuadro) escenas con criterios más o menos aleatorios, o reuniendo las imágenes contenidas en una determinada página de una red social. Las obras resultantes son una especie de mapa perceptivo de lo que ocurre en esos sitios, abiertamente inútil para fijar el recuerdo o relatar acontecimientos, pero sin duda muy ilustrativo a la hora de aproximarse a la representación de ese particular universo icónico, cada día más presente en la sociedad.
Como Internet, estos cuadros tienen jerarquías arbitrarias o carecen de ellas: no hay significado ni lectura ni posibilidad de interpretación más allá de la «potencia visual» que una imagen concreta pueda tener casualmente, y por ello destacar del conjunto. Esto es un correlato de lo que ocurre en la Red, donde la jerarquía de las imágenes no responde (como podía aún ocurrir en un pasado reciente) a unos criterios más o menos coherentes (que harían adquirir más visibilidad a las imágenes de bondad, de radicalidad, de izquierdismo, de ecologismo, de sexualidad o de lo que fuera que buscara nuestra mente). Antes bien, la visibilidad de las imágenes actuales responde a su capacidad para destacar, de la manera que sea, por encima del ruido reinante. De esta forma, chorradas como la de los móviles que convierten millos en cotufas adquieren en la Red una inusitada visibilidad, sólo porque son una imagen contundente, novedosa o sorpresiva, sin la menor relación con una jerarquía coherente con nuestras expectativas vitales, sin la menor capacidad para constituirse como referente para la representación, más allá de lo que dura su capacidad epatante. El sujeto contemporáneo ya no es un sujeto que observa para sacar conclusiones y, si acaso, hacer algo al respecto. Es, meramente, un sujeto que observa: observar y reenviar archivos no es un proceso al servicio de una forma de vida, es, sencillamente, una forma de vida.
Las obras de Ukiyo-e pueden verse como reflejos de ese «nuevo» modo de percepción. Su exposición obscena de lo privado (no olvidemos que reproducen material íntimo de páginas sociales) desemboca en su disolución en una trama desjerarquizada y por ello cansina y abstracta. Como si un Pollock burlón pintara con resaca de Facebook: ya no haría falta tejer la trama de sus cuadros con gestos automáticos y abstractos; ahora las propias imágenes, en su apabullante saturación, ya construyen una textura visual omnipresente (all-over) y que no significa nada, que no lleva a ninguna parte.
La pintura de Arístides Santana es de esas que certifican el final de la figuración. La habilidad su obra radica en algo que quizás sea una paradoja: constituirse como un icono de la imposibilidad de procesar la hiperabundancia de imágenes que nos posee. Ya no teníamos muy claro cómo representarnos en el terreno de lo público, y ahora estamos perdiendo la capacidad de representarnos en lo privado. Si no podemos representarnos, difícilmente podremos saber quienes somos. Ya veremos dónde nos lleva esto.
Extracto del libro "Visiones de América" de R. Hughes
“Cuando el comodoro Matthew Perry entró en la bahía de Yokohama en 1854 a bordo de su buque negro, con sus marinos de narices largas y ojos redondos, puso en marcha sin quererlo dos convulsiones culturales: una en el mismo Japón, y otra en Europa y América. Desconcertados y asombrados por la tecnología y el poder militar americano, los japoneses del período Meiji empezaron a imitar en serie los valores occidentales lo mejor que pudieron, lo que llevó a muchos de ellos a despreciar su propia cultura tradicional. A medida que se modernizaban, desechaban lo viejo en un imparable frenesí de auto purgación. Mientras tanto los europeos y los americanos cultivados engullían esa antigua cultura, con agradecido entusiasmo, como antídoto contra precisamente los mismos valores industriales, realistas y materialistas de Occidente que tanto extasiaban a los japoneses.”
Robert Hughes
Visiones de América
Ukiyo-e: La Expo
De re aedificatoria
Las imágenes de “De re aedificatoria” , son imágenes que ya están aquí y otras que se nos avecinan, sombras de un mundo que esta por venir, siluetas al trasluz cuya forma no llegamos a adivinar. Quizás un juego de adivinar formas o quizás imágenes para psicoanalizarnos.
Se refieren a los nuevos tipos de construcción que de manera muy notoria dibujan paisajes y definen muy determinados usos sociales, manifiestan un donde estar y una manera de ser.
Se refieren a los nuevos tipos de construcción que de manera muy notoria dibujan paisajes y definen muy determinados usos sociales, manifiestan un donde estar y una manera de ser.
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De re aedificatoria - texto
La serie “De re aedificatoria” surge de la curiosidad o perplejidad que ocasiona el nuevo tipo de arquitectura, que de unos años a acá se ha hecho más notorio, mucho más tras los pasados Juegos Olímpicos de Pekín. Esta nueva tipología arquitectónica del espacio, conocida como arquitectura del espectáculo, sigue las premisas del tipo de arquitectura que se ha ido desarrollando en las Vegas desde los años 60 y más concretamente de su calle principal el Strip, que ya estudiaran y dejaran descrito, como una evolución natural de la propia arquitectura en relación a su Historia, Robert Venturi, Steven Izenour y Denise Scott Brown en su libro Aprendiendo de las Vegas. Las nuevas construcciones, cargadas de un contenido principalmente estético, que de manera muy notoria dibujan paisajes y definen muy determinados usos sociales han encontrado su eje paradigmático en la ciudad de Dubai, actualmente centro mundial de la arquitectura del espectáculo, junto a China. Uno de los mayores impulsores del movimiento es el arquitecto holandés Rem Koolhas, que aparte de proyectarlos con su estudio se ha dedicado a teorizar y escribir sobre el tema. De una entrevista que le hicieron en la revista ArquitecturaViva surgió el título de la serie, ya que comentaba su gran apreciación por la arquitectura romana clásica, de la que extraía muchas ideas y concepciones del edificio y su lugar en la ciudad. De re
aedificatoria fue uno de los primeros tratados sobre arquitectura que ha habido (el primero que se conoce es De Architectura de Vitrubio en la Antigua Roma), escrito por el arquitecto renacentista Leon Battista Alberti, cuando tras la Edad Media la arquitectura y las artes en general volvieron a centrar sus miradas en el período clásico.
El interés que tiene el arte por el tema no es nuevo. La pintura siempre ha tratado sobre dos ejes básicos, fondo y figura, paisaje y sujeto, el ser y el estar. La arquitectura se preocupa de los mismos temas, dibujan el paisaje y ponen el escenario para el sujeto, manifiestan un donde estar y una manera de ser. Por eso, para hablar de temas del arte lo mejor es revisar dentro del propio arte. Hay una cierta relación entre las proyecciones de estos edificios y los proyectos de los arquitectos utópicos del neoclasicismo francés en el S.XIX, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux, edificios que no llegaron a construirse, enormes y espectaculares, muy centrados en la apariencia del propio edificio como objeto. Del proyecto utópico neoclacisista a la realización espectacular posmoderna. Otra fuente documental muy interesante es el reportaje fotográfico sobre la construcción del Empire State, de Lewis W. Hine, la fe en el proyecto capitalista y el desarrollo, el imaginario del progreso levantado por funambulistas, la relación del edificio con el vacío y el vértigo. Además, es interesante la línea que se dibuja uniéndolo con la actual arquitectura del espectáculo debido al contexto en que ambas se producen, la construcción del edificio más grande de Nueva York y del mundo, auténtico monumento al desarrollo y al capital en plena crisis económica de los años 30, analogía de lo que esta sucediendo en la ciudad de Dubai (¿la futura Nueva York?), el levantamiento en toda la ciudad de enormes becerros de oro en medio de la actual crisis. Otra referencia importante de mencionar, tanto porque refleja las tensiones acerca de este tema como por ser el primer cuadro de la Historia del arte que tiene a un edificio como tema es La torre de Babel de Pieter Brueghel, El viejo. Un edificio de proporciones babilónicas, imposible de culminarse, que muestra su inacabado como una herida, que supondría el control y dominio del hombre sobre la tierra y su historia, capaz de hacer temer a Dios por su destronamiento. Todo un monumento a la modernidad y la globalización.
Las imágenes de De re aedificatoria , son imágenes que ya están aquí y otras que se nos avecinan, sombras de un mundo que esta por venir, siluetas al trasluz cuya forma no llegamos a adivinar. Se parecen a láminas del test de Rorschach, quizás un juego de adivinar formas o quizás sean imágenes para psicoanalizarnos. También guardan relación con el japonisme, el dibujo zen, el teatro de sombras chino …
aedificatoria fue uno de los primeros tratados sobre arquitectura que ha habido (el primero que se conoce es De Architectura de Vitrubio en la Antigua Roma), escrito por el arquitecto renacentista Leon Battista Alberti, cuando tras la Edad Media la arquitectura y las artes en general volvieron a centrar sus miradas en el período clásico.
El interés que tiene el arte por el tema no es nuevo. La pintura siempre ha tratado sobre dos ejes básicos, fondo y figura, paisaje y sujeto, el ser y el estar. La arquitectura se preocupa de los mismos temas, dibujan el paisaje y ponen el escenario para el sujeto, manifiestan un donde estar y una manera de ser. Por eso, para hablar de temas del arte lo mejor es revisar dentro del propio arte. Hay una cierta relación entre las proyecciones de estos edificios y los proyectos de los arquitectos utópicos del neoclasicismo francés en el S.XIX, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux, edificios que no llegaron a construirse, enormes y espectaculares, muy centrados en la apariencia del propio edificio como objeto. Del proyecto utópico neoclacisista a la realización espectacular posmoderna. Otra fuente documental muy interesante es el reportaje fotográfico sobre la construcción del Empire State, de Lewis W. Hine, la fe en el proyecto capitalista y el desarrollo, el imaginario del progreso levantado por funambulistas, la relación del edificio con el vacío y el vértigo. Además, es interesante la línea que se dibuja uniéndolo con la actual arquitectura del espectáculo debido al contexto en que ambas se producen, la construcción del edificio más grande de Nueva York y del mundo, auténtico monumento al desarrollo y al capital en plena crisis económica de los años 30, analogía de lo que esta sucediendo en la ciudad de Dubai (¿la futura Nueva York?), el levantamiento en toda la ciudad de enormes becerros de oro en medio de la actual crisis. Otra referencia importante de mencionar, tanto porque refleja las tensiones acerca de este tema como por ser el primer cuadro de la Historia del arte que tiene a un edificio como tema es La torre de Babel de Pieter Brueghel, El viejo. Un edificio de proporciones babilónicas, imposible de culminarse, que muestra su inacabado como una herida, que supondría el control y dominio del hombre sobre la tierra y su historia, capaz de hacer temer a Dios por su destronamiento. Todo un monumento a la modernidad y la globalización.
Las imágenes de De re aedificatoria , son imágenes que ya están aquí y otras que se nos avecinan, sombras de un mundo que esta por venir, siluetas al trasluz cuya forma no llegamos a adivinar. Se parecen a láminas del test de Rorschach, quizás un juego de adivinar formas o quizás sean imágenes para psicoanalizarnos. También guardan relación con el japonisme, el dibujo zen, el teatro de sombras chino …
las PALMAS está MAL de la AZOTEA
las PALMAS está MAL de la AZOTEA es un proyecto de estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas para la próxima segunda Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, que no es ni más ni menos que un concurso de diseño de azoteas. Ahora mismo hay una normativa en Las Palmas para construir tejados inclinados en lugar de las tan características azoteas. El concurso está abierto a todo tipo de personas que les interese rescatar este tipo de espacios comunitarios y convivenciales. Se otorgarán premios en sus dos categorías (univeritarios/titulados y no universitarios) y el proyecto concluirá con una exposición de las propuestas y un ciclo de debates, coloquios, charlas, ...
Animo a todo aquel que visite este blog que visite su web, lea sus bases y como no, que participe. Además tienen documentación y enlaces interesantes.
Saludos a todos
PUNTOS DE MIRA. Exposición de Alumnos de Bellas Artes, Santa Cruz de Tf.
PUNTOS DE MIRA. Exposición de alumnos seleccionados de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna en el COAC
El próximo jueves, 15 de enero, a las 20,30 h. tendrá lugar en la sala de exposiciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife la inauguración de la exposición de alumnos seleccionados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Bajo el título de Puntos de mira, la muestra de este año ofrece una amplia variedad de propuestas resueltas en distintos soportes.
En esta edición los artistas participantes son Noelia Villena, Rayco Rodríguez, Esther García, María Laura Benavente, Arístides Santana, David Ferrer, Damián Rodríguez, Idaira del Castillo, Macame Trápaga, Roberto Rodríguez, Rita Marrero, Adassa Santana y David Delgado.
La Comisión de Extensión Universitaria de la Facultad de BBAA responsable de la selección de los alumnos estuvo conformada por los doctores: D. Juan Carlos Albaladejo, D. Miguel Ángel Fernández Lomana , D. Adrián Alemán y D. Manuel Cruz como presidente de la misma y coordinador del montaje de la exposición.
Esta exposición en el COAC tiene una tradición importante, ya que se realiza en este formato desde principios de los años 90. El primer objetivo de esta actividad cultural es de carácter pedagógico, se pretende conseguir que el alumno adquiera algunas competencias importantes relativas a las tareas de organización y diseño de exposiciones de arte contemporáneo. El segundo objetivo conserva el mismo carácter, intenta lograr que el alumno aprenda a trabajar en grupo y a poner el interés del proyecto expositivo colectivo por encima del interés del proyecto de cada autor. Y el tercero de los objetivos es promocional, procura dar a conocer a la sociedad el talento emergente en materia de artes plásticas que en esta facultad se contribuye a modelar desde una óptica académica. Para artistas ya consolidados como Pipo Hernández, Martín & Sicilia, Miguel Ángel Pascual, Julio Blancas, Guenda Herrera, Cristina Gámez, Beatriz Lecuona & Oscar Hernández, Ubay Murillo, José Antonio Otero, etc. esta exposición ha supuesto una plataforma de lanzamiento en su carrera como profesionales del arte.
El equipo decanal de la facultad de Bellas Artes siempre ha considerado que el proceso de producción del objeto artístico no está concluido hasta que éste es expuesto a la mirada y a la consideración del espectador, además, en la actualidad, el perfil profesional del artista exige al alumno de Bellas Artes una evolución hacia la comprensión del proceso de producción artística en su totalidad, incluyendo todos los aspectos teórico- prácticos relacionados con el fenómeno expositivo.
Por esa razón, dicho equipo está convencido de que proyectos de estas características tienen una importancia capital en la formación y promoción del alumnado y ha expresado su empeño en mejorar los resultados en cada nueva edición.
La exposición permanecerá hasta el 13 de febrero de 2009, de 11:00 h. a 13:00 h. y de 18:00 h. a 21:00 h.
Tank
Stopmotion que hice en el taller de Edición de vídeo dado en mi facultad por Enrique Alemán, en 2006.
Arquitectura del espectáculo, el caso de Dubai
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Dibujos vectoriales de arquitectura del espetáculo, principalmente de Dubai, actualmente centro mundial de este tipo de arquitecturas junto a China, aunque también hay alguno de Japón. Lejos de ser dibujos descriptivos producen cierto extrañamiento.
Dubay City, página oficial
Googleplex
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Esto son pruebas, indagaciones, experimentos ... realizando dibujos vectoriales de imágenes "cotidianas", aunque estas en concreto son imágenes acerca de y en Googleplex, un centro de trabajo bastante curioso.
Artículo de la revista TIME
Vídeo - Wax Taylor
Este vídeo me lo encontré de casualidad. Lo ví y me gustó. Me gustaría hacer un vídeo parecido, con figuras solo en líneas moviéndose e interactuando, muy a la manera en la que se ve aquí, para mi trabajo de la serie Ukiyo-e. La única objeción es que no sepa mucho ni de vídeo ni de animación.
Laboratorio del Bienestar
Esto es un taller que se está realizando en mi facultad (Bellas Artes de la Universidad de La Laguna), iniciativa con idea de se un taller participativo para la segunda Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias.
En él se habla acerca de las nociones de bienestar, paisaje, vida buena, ecología, decrecimiento, ...
Un taller y un blog interesante de ver y participar.
En él se habla acerca de las nociones de bienestar, paisaje, vida buena, ecología, decrecimiento, ...
Un taller y un blog interesante de ver y participar.
Bienal Regional de Artes Plásticas
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Hacía tiempo que no ponía nada y ya era hora. Aquí van unas malas fotos (para no variar) de los cuadros que presente a la Bienal Regional de Artes Plásticas de Tenerife, que serían los dos primeros y el tercero un más que hize en Julio antes de irme a Londres.
Ukiyo-e
Las pinturas y dibujos de la serie Ukiyo-e muestran apuntes de biografías, imágenes frontales de pedazos de vida, robadas de archivos privados y espacios personales de Internet tales como Flickr, Myspace, Fotolog y otros tantos similares que abundan en la web, en los que se pueden colgar pequeñas narraciones de acontecimientos cotidianos.
Las imágenes quedan reducidas a líneas suspendidas en el plano de la pintura, se descorporeizan, pierden su carnalidad, su piel y su sombra.
Se organizan tejiendo redes, relacionándose mediante una deriva fruto de su propia naturaleza, imágenes enlazadas sin una jerarquía clara siguiendo una lógica de breves historias banales que contar, en la que nada es más importante que salir en la foto y el aquí y ahora.
La levedad de los relatos así como de sus personajes convive en un mundo creado sobre una ideas también leves, aunque determinantes. La ligereza de las situaciones y sus protagonistas es la ligereza del espacio en que se interrelacionan.
Adelanto
Imágenes frescas (literalmente). Las acabado de hacer.
La foto es horrorosa, prometo colgar mejores imágenes cuando se sequen.
Curriculum
Arístides Santana
1987, Las Palmas de Gran Canaria
2005-10 Licenciatura en Bellas Artes, Universidad de La Laguna, Tenerife.
2009-10 Beca Erasmus en la HBK Braunschweig, Alemania.
Vive y trabaja en Tenerife y Las Palmas de G.C.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2009
"De re aedificatoria". El sótano, Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife.
"Ukiyo-e". Club Prensa Canaria. Las Palmas de Gran Canaria.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009
"Puntos de mira". COAC, Santa Cruz de Tenerife.
"OFF.El Apartamento". El Apartamento, Santa Cruz de Tenerife.
"25 Pies". Jornadas paralelas en El Apartamento, Santa Cruz de Tenerife.
2008
Premio Regional de Pintura "Manolo Millares". Sala de Arte Cajacanarias. La Laguna.
2007
(Sic.) "Pintura sin Mérito". Sala de Arte La Caixa. La Laguna.
1987, Las Palmas de Gran Canaria
2005-10 Licenciatura en Bellas Artes, Universidad de La Laguna, Tenerife.
2009-10 Beca Erasmus en la HBK Braunschweig, Alemania.
Vive y trabaja en Tenerife y Las Palmas de G.C.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2009
"De re aedificatoria". El sótano, Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife.
"Ukiyo-e". Club Prensa Canaria. Las Palmas de Gran Canaria.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009
"Puntos de mira". COAC, Santa Cruz de Tenerife.
"OFF.El Apartamento". El Apartamento, Santa Cruz de Tenerife.
"25 Pies". Jornadas paralelas en El Apartamento, Santa Cruz de Tenerife.
2008
Premio Regional de Pintura "Manolo Millares". Sala de Arte Cajacanarias. La Laguna.
2007
(Sic.) "Pintura sin Mérito". Sala de Arte La Caixa. La Laguna.
El taller
Y ya que nombro el taller, pues unas imágenes de mi espacio.
Se me puede encontrar aquí en la Facultad de Bellas Artes, en el Aula 26.
Se me puede encontrar aquí en la Facultad de Bellas Artes, en el Aula 26.
Nuevos cuadros
Hace tiempo que no publico nada y ya es hora.
En lo que me preparo cuelgo unas (malas) fotos de dos cuadros que tengo por ahí.
El primero, el blanco, es uno de los que presente al Concurso de pintura de Cajacanarias, y el segundo es uno que tengo por el taller.
Canon
Cuadros para la esposición
Sic. "Pintura sin mérito"
en la sala de arte de La Caixa, en La Laguna (Tenerife).
Sala 1
Sala 1
La sala de cine es un lugar perfecto para perder el contacto, durante algunas horas, con el mundo real. Un espacio acondicionado para la recepción de un espectáculo, la narración de una historia que siempre es nueva pero que siempre nos resulta familiar, siempre hay algo en la película que ya hemos visto. Y en esa familiaridad nos es fácil abandonarnos al estado de espectador, un estado en el que, de forma consciente y consentida, cedemos nuestro papel “actor” para limitarnos a asistir, con mayor o menor disfrute, al desarrollo de una trama que evoluciona ajena a nosotros. Con nuestra capacidad de decisión reducida a los detalles del consumo, el tipo de refresco o el tamaño del cubo de palomitas.
En cierto sentido, “perdemos nuestro tiempo” mientras compramos el tiempo de proyección de la película, que es tiempo-mercancía, una de las formas –o la forma principal– en que se nos oferta el ocio.
Así, la visita al cine puede ser vista como una imagen de la forma en que el ciudadano contemporáneo ha abandonado su responsabilidad, renunciando a su capacidad de intervenir en la realidad, para adoptar una actitud que es fundamentalmente pasiva, la del mero consumidor en esta civilización del ocio.
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